Saint Sébastien (suite 7)

Keith Haring, San Sebastian - 1984

Un saint Sébastien tel que passé à la moulinette graphique de Keith Haring : les éléments conventionnels sont présents (l'arbre, Sébastien attaché, une auréole autour de la tête). Le style propre de Keith Haring est à l'oeuvre, dans une dynamique qui est celle des conventions de bandes dessinées, des comics : il montre que Sébastien, loin de montrer une passivité, se débat.

Keith Haring a enlevé tout vêtement ; Sébastien est nu, son sexe est en érection, et son visage est une référence au cubisme, notamment de Pablo Picasso : le visage est déstructuré, yeux et nez dans des positions improbables, la tête est positionnée à l'inverse du corps. Les flèches de la légende hagiographique sont devenues des avions, pas forcément des bombardiers d'ailleurs qui évoqueraient l'idée d'une guerre, mais plutôt l'idée d'un ciel tellement encombré qu'il n'existe plus pour aucun espace de sacralité.

Les couleurs enfin, sans nuance, s'opposent entre un bleu qui se rapporte au ciel et un corps déchiré, en transe, qui rappelle par l'ocre délibérément éloigné d'une couleur de chair, qu'il s'agit là d'un corps de terre, un corps seulement terrestre, en souffrance, et sans perspective. Seule l'aura, qui se confond en fait avec un soleil impuissant, semble rappeler une volonté de vivre, comme l'érection qui apparaît comme une injonction à la vie, malgré tout.

Le tableau, peint avant que l'artiste ne connaisse sa maladie, semble terriblement prémonitoire.
Faudrait-il s'étonner de cette vision de Keith Haring, qui adhère parfaitement à ses engagements d'artiste comme plus tard à ceux de son action contre le SIDA ?