Pedro Almodóvar - Julieta

Encore du grand, du très bel Almodóvar !

Oui, voilà du bon, de l’excellent Almodóvar ! Je ne vais pas résumer le film, mais il faut donner quelques éléments de son scénario pour comprendre à quel point, comme dans tout le cinéma d’Almodóvar, on arrive à entrer dans le film, à vivre avec Julieta les affres qu’elle traverse.
D’abord il faut dire qu’il s’agit encore d’une histoire d’amour, de cet amour si intense qu’il n’est pas imaginable qu’il puisse durer. Ensuite que l’on parle ici de la vie qui traverse les générations, trois générations. Qu’il s’agit également d’une histoire de femme et de femmes dont la perception du monde est celle de la tragédie. De l’histoire de la transmission impossible entre les générations qui ne comprennent pas ce que les autres vivent. De la place impossible du mâle, symbolisé dès les premières images par des petites statues en bronze patinées façon terre cuite, à la tête cubiste, et au pénis coupé, transformé en un objet utilitaire, une espèce de tube improbable.
En fait tout se passe comme si toute l’intensité du monde se passait en un instant, celui d'un acte d’amour entre un magnifique garçon immensément désirable, et une fille superbe, tout aussi désirable dans sa fragilité, dans son désir de vie et d’aimer le monde. À ses élèves elle raconte l’histoire d’Ulysse qui affronte la mer, et selon le cas, Thalassa ou Pontos, la haute mer ou la mer calme, la mer généreuse qui donne à manger ou la mer qu’il faut affronter dans un combat parfois contre la mort. Ulysse contre l’amour de Calipso choisit la haute mer, quitte à en payer le prix le plus fort. Qui peut devenir Ulysse et attendre autant de temps avant de retrouver sa place originelle où il ne sera plus que celui qui a été Ulysse ?
Et l’amour, quel est-il, celui d’un garçon et d’une fille, d’un homme plus âgé avec une plus jeune fille, celui de deux adolescentes qui se découvrent, découvrent leurs corps respectifs pour devenir des femmes avec la nostalgie d’un homme définitivement perdu en mer ?
Ce sont sans doute toutes ces interrogations qui traversent l’esprit de Julieta dans les différents moments de temporalités qu’elle vit ou revit.
Qui est Julieta, d’ailleurs, la jeune fille qui vit un intense moment d’amour dans un train, la jeune femme qui élève sa fille qui lui échappe peu à peu, ou la femme mûre qui trouve enfin un moment de tendresse dans une relation qui n’est plus l’amour perdu de la jeunesse, mais l’amitié solide de l’amant transformé, devenu le pilier du temps durable de la dernière partie de la vie ?
La signature d’Almodóvar apparaît encore dans le scénario à travers l’artifice de l’instant révélé qui vient apporter une touche finale, permettant la compréhension de la tension dramatique où se jouent les rebondissements dans ces différents instants de temporalité. On retrouve certains moments mélodramatiques de Tout sur ma mère/Todo sobre mi madre ou encore quelques autres moments du cinéma d’Almodóvar, dans lequel, de manière récurrente, apparaît le message d’espérance que constitue le retour à la vie permis par ceux qui ont accepté volontairement leur mort.
Je n’en dis pas davantage, et préfère rester sur cette recension que j’ai choisie un peu hermétique. Ça fera plaisir à un ami blogueur qui se reconnaîtra. Je rajoute simplement que la photographie reste d’une rare qualité, jouant avec les peintres qu’aime Pedro Almodóvar, notamment Julian Freud dont on voit un portrait dans l’appartement qu’habitent Julieta et Lorenzo. Le soin du décor a, en outre, été méticuleusement choisi. Bref, Julieta est un vrai plaisir de cinéma, un cinéma d’orfèvre.